Seit den frühen 2000er Jahren war ich in unterschiedlichen Positionen und Rollen mit größeren und kleineren Designprojekten betraut – sowohl im beruf als auch in der Freizeit. Obwohl ich mich lange Zeit nicht als Designerin gesehen habe, bin ich doch über die Zeit zu einer geworden. Heute fühle ich mich wohl mit dieser Bezeichnung.
Als ich mich für eine Berufsausbildung entscheiden musste, habe ich in einem Beratungsgespräch auf die Frage hin, was ich denn machen wolle, geantwortet: „Hauptsache was Kreatives.“ Die Idee des Berufsberaters: Friseuse (so hieß das damals noch). Ich lehnte dankend ab, da das nun gar nicht zu mir passen würde. Die zweite Idee: irgendwas mit Werbung. Also wurde ich schlussendlich Werbekauffrau. Und verbrachte den Großteil meiner eigentlich kaufmännischen Ausbildung in einer Düsseldorfer B2B-Agentur in unterschiedlichen Kreativteams.
Nach einer Kindererziehungspause arbeitete ich ein Jahr in einer kleinen Druckerei, was mir wertvolles Wissen um optimale Druckdatenaufbereitung, die handwerklichen Aspekte des Druckprozesses und Einblicke in die Weiterverarbeitung, speziell Buchbinden und Konfektionierung, bescherte.
In meinem Studium der Fotografie und Medien wagte ich mich immer wieder über die Grenzen des Mediums Fotografie hinaus, beschäftigte mich viel mit Filmtheorie, Kunst- und Designtheorie und mit skulpturalen Arbeiten oder Rauminstallationen. Ich passte nie richtig in nur eine Kategorie von Gestaltern.
Mein „richtiger“ Start in die Berufswelt fand in der regionalen Niederlassung eines Logistikdienstleisters statt, wo ich mit den täglichen Design- und Marketingbedürfnissen zur Ansprache regionaler Zielgruppen konfrontiert war und somit ein breites Spektrum an Aufgaben von der Erstellung von Bildern und Texten für PR-Kampagnen über die Generierung von Intranetinhalten bis zur Gestaltung von Werbemitteln für Verkehrsmittelwerbung beschäftigt war. Die Vielfalt der Aufgaben war das, was mir den Job ans Herz wachsen ließ.
Die letzten fast zehn Jahre war ich in einem ostwestfälischen Technologieunternehmen beschäftigt. Mein Schwerpunkt dort war das Präsentationsdesign. Ja, PowerPoint, das Stiefkind aller enstzunehmenden Gestalter. Ich lernte es jedoch schnell zu lieben. PowerPoint ist das demokratischste Medium im Kanon der Gestaltungswerkzeuge. Alle nutzen es, aber die Qualität der Ergebnisse ist grob unterschiedlich. Für mich als Designerin war es ein sehr bereichernder Prozess, mit Nicht-Designern an deren Ideen zu arbeiten, im direkten Kontakt über deren Wünsche und Vorstellugnen zu kommunizieren und dann ein Ergebnis zu schaffen, das in der Regel die Erwartungen weit übertraf. Für mich ist PowerPoint definitv ein unglaublich unterschätztes Tool.
Die Fotografie hat mich beruflich ebenfalls begleitet, vom kleinen schnellen Shooting auf Zuruf bis zu größeren Kampagnen, die ich umsetzen konnte. Bildbearbeitung natürlich inbegriffen.
Mein spannendstes Designprojekt außerhalb des beruflichen Rahmens ist die jahrelange Kollaboration mit dem amerikanischen Schriftsteller Eric Shane Love. Im Team mit ihm und dem Illustrator Logan Peyman designe ich die Bücher einer Dark-Fantasy-Romanreihe. Es entstehen sowohl Printausgaben als auch E-Bücher. Daneben erstelle ich viele Marketing-Assets für die Autorenwebseite und Kampagnen. Ganz nebenbei bin ich auch in den Schreibprozess involviert in meiner Rolle als Beta-Leserin.
Gestaltung, ob als Designprojekt, in Form einer Fotoarbeit oder im künstlerischen Kontext, ist für mich wie die Luft zum Atmen. Kreative Tätigkeiten sind wichtig für meine innere Balance, für mein Wohlbefinden, meine gute Laune. Aber mit meiner sehr analytischen und detailorientierten Art kann ich speziell in angewandten Projekten auch tagtäglich die Bestätigung finden, dass Spaß und Professionalität sehr gut zusammen passen.
